摘要：片名Los Colonos / The Settlers / Les Colons (2023)，别名血色之路(台) / 殖民溅血路(港)。

血与土的悲歌——《殖民者》

今天聊聊智利 / 阿根廷 / 英国 / 中国台湾 / 德国 / 瑞典 / 法国 / 丹麦电影《殖民者》。

片名Los Colonos / The Settlers / Les Colons (2023)，别名血色之路(台) / 殖民溅血路(港)。

这部电影带我们走进20世纪初的智利，火地岛上演了一段血腥历史。

1901年的火地岛，空旷而荒凉。三个来自不同国家的男人，为了一个目标聚到一起。他们要为地主梅内德斯开疆拓土，驱赶那里的土著人民。

电影以一幕血腥的序幕拉开序幕。一群工人正在为地主搭建栅栏，其中一位工人因工伤失去手臂，却被冷酷无情地枪杀。这个残酷场景不仅预示着即将到来的暴力，也揭示了殖民者对生命的漠视。

紧接着，三个主角相继登场，他们的命运交织在这场悲剧中，既是见证者，也是参与者。

亚历山大·麦克伦南是一个身着红色制服的苏格兰退役士兵。他冷酷无情，热衷于杀戮；他的眼中只有任务，对生命完全漠视。

比尔是来自德克萨斯的美国雇佣兵，典型的牛仔形象，有严重的种族主义和暴力倾向，心中充满了对土著人民的敌意。

塞贡多是个混血的智利人，他的沉默中隐藏着无尽的矛盾。他对土著人民的深厚感情与对殖民者压迫的无奈交织在一起，使他成为电影中最复杂的角色。既是暴力的执行者，也是受害者，他的眼神中流露出痛苦和困惑。

这三个人组成了一组奇特的搭档，他们之间的矛盾和冲突贯穿始终。麦克伦南与比尔时常争吵，火花四溅，而塞贡多则夹在两者之间，左右为难。

他们的旅程充满了危险和挑战。

他们要穿越荒凉的巴塔哥尼亚平原，迎接恶劣的天气，面对土著人民的抵抗。他们杀戮无辜，强奸妇女，甚至残忍地对待自己的同伴。而这些暴行并非出于自卫，而是因为对权力的贪婪和对土地的渴望。

《殖民者》的叙事结构颇为独特。

它没有按部就班，而是用一系列看似松散、却又紧密相连的多章节事件，描绘了历史的残酷。

这种方式让观众像在翻阅一本历史画册，每一幅都浸透着血泪与哀嚎。

结尾更是以近乎纪录片的手法揭示历史的另一面，让我们不仅看到过去的痛苦，更促使我们反思现在。

电影的结尾部分，故事跳跃了七年。

智利总统的特使前来调查梅内德斯的行为，试图与土著人民和解。

这个场景充满了讽刺。殖民者忙着把暴力包装成“文明进步”，而土著人民却被迫接受这种所谓的和解。他们的文化在摧残中消逝，土地也被抢走。

这部电影的视觉风格也很独特。

摄影师西蒙娜·达坎杰洛大量运用自然光，营造出冷峻而阴郁的氛围。低饱和度的色彩给画面增添了一层复古感，仿佛把观众带回那个充满暴力与混乱的年代。

导演利用浓雾和昏暗的光线，制造出一种压迫感，让观众深刻体验角色们的恐惧与绝望。在一些场景中，他选择不直白地展示暴力，而是通过角色的反应和背景音效，巧妙地让观众自己填补那些空白。这种方式反而增强了影片的情感冲击力。

《殖民者》毫不留情地揭示了殖民主义的暴力和种族灭绝的历史。

它没有逃避暴力的残酷，也没有美化殖民者的行为，而是把真相赤裸裸地摆在观众面前。

这部电影引发观众对历史记忆的深思，让人必须正视历史。虽然故事发生在百年前，但它探讨的主题依然与今天息息相关。殖民者试图抹去历史，但历史是无法抹去的，它会以各种方式重现。

血腥殖民历史，

暴力人性交织。

来源：妙看影视