摘要：在光影交织的电影长河中，总有一些作品宛如璀璨星辰，闪耀着永恒的光芒，《这个杀手不太冷》便是其中一颗耀眼的明珠。自 1994 年上映以来，这部由吕克・贝松编剧并执导，让・雷诺、娜塔莉・波特曼主演的影片，以其独特的魅力征服了一代又一代观众。它突破了类型片的框架，将

在光影交织的电影长河中，总有一些作品宛如璀璨星辰，闪耀着永恒的光芒，《这个杀手不太冷》便是其中一颗耀眼的明珠。自 1994 年上映以来，这部由吕克・贝松编剧并执导，让・雷诺、娜塔莉・波特曼主演的影片，以其独特的魅力征服了一代又一代观众。它突破了类型片的框架，将杀手的冷酷与小女孩的纯真完美融合，在观众心中留下了难以磨灭的印记。今天，就让我们再次走进这部经典之作，探寻其中的情感密码与艺术魅力。

《这个杀手不太冷》诞生于 1994 年，这一年被影迷们誉为电影的 “黄金年”，众多经典之作如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》等纷纷涌现，在全球影坛掀起波澜。在这样的时代背景下，吕克・贝松带着他独特的创作理念，为观众呈现了这部别具一格的《这个杀手不太冷》。

吕克・贝松，这位被誉为 “法国斯皮尔伯格” 的导演，以其独特的风格在电影界独树一帜。他擅长将商业元素与艺术追求巧妙融合，作品常常充满奇幻色彩与浪漫情怀，同时对人性、社会有着深刻的洞察与思考。在他的创作生涯中，《这个杀手不太冷》无疑占据着极为重要的位置。据资料记载，贝松在创作本片时，仅用了短短 30 天就完成了剧本。

电影的故事发生在纽约这座繁华又复杂的大都市。纽约，作为美国的经济文化中心，在电影中呈现出截然不同的两面：一方面，它高楼林立，车水马龙，充满了无限的机遇与活力；另一方面，繁华背后隐藏着黑暗与罪恶，黑帮、贩毒、腐败等问题层出不穷。这种强烈的反差，为影片奠定了紧张刺激又充满张力的基调。而片中选择小意大利区作为故事的主要场景，更是别具匠心。小意大利区是意大利移民聚居的地方，这里保留着浓厚的意大利文化氛围，同时也存在着复杂的社会关系，为影片增添了独特的地域色彩。

影片开场，便将我们带入了杀手的世界。在昏暗的房间里，里昂戴着墨镜，手持武器，冷酷地完成了一场惊心动魄的暗杀任务。他的专业与冷静，让我们对这个神秘的杀手充满了敬畏。随后，镜头一转，展现了里昂平凡而又孤独的日常生活。他喝着牛奶，精心照料着那盆绿植，仿佛这盆绿植是他在这冰冷世界里唯一的温暖与寄托。

玛蒂尔达的出现，如同一颗石子投入了里昂平静的生活湖面，激起了层层涟漪。玛蒂尔达生活在一个破碎的家庭中，母亲对她漠不关心，姐姐时常欺负她，父亲则参与了非法的毒品交易。一天，因父亲私吞了黑帮的毒品，一家人惨遭杀害。玛蒂尔达外出买东西幸免于难，当她回到家，看到惨不忍睹的场景，内心充满了恐惧与绝望。走投无路的她，敲响了里昂的家门。里昂犹豫再三，最终还是打开了门，救下了这个无助的小女孩。这一开门的瞬间，不仅改变了玛蒂尔达的命运，也让里昂的人生从此走上了一条截然不同的道路。

从那以后，玛蒂尔达便与里昂生活在了一起。为了复仇，玛蒂尔达请求里昂教她成为一名杀手，里昂起初并不愿意，但在玛蒂尔达的坚持下，最终还是答应了。在这个过程中，两人逐渐建立起了一种特殊的情感，一种超越了年龄与身份的深厚情谊。他们一起训练、一起生活，玛蒂尔达的活泼与纯真，逐渐融化了里昂内心的坚冰；而里昂的保护与关爱，也让玛蒂尔达感受到了从未有过的温暖与安全感。

随着剧情的发展，警方对他们的追捕越来越紧。为了躲避警方的追查，里昂和玛蒂尔达不断搬家，生活充满了危险与艰辛。然而，他们始终相互扶持，不离不弃。在一次与警方的激烈交锋中，里昂为了保护玛蒂尔达，不幸中枪身亡。他用自己的生命，为玛蒂尔达换取了生的希望。

影片的结局令人心碎，玛蒂尔达带着里昂的绿植，回到了学校，开始了新的生活。那盆绿植，象征着里昂的生命与精神，将永远陪伴着玛蒂尔达成长。这个结局虽然充满了悲剧色彩，但也让我们看到了人性中的美好与希望。

在《这个杀手不太冷》中，里昂和玛蒂尔达的人物形象犹如两座深邃的宝藏，蕴含着无尽的魅力与内涵。让我们一同深入探寻，揭开他们复杂灵魂的神秘面纱。

里昂，这位外表冷酷的职业杀手，内心世界却丰富而深沉。他的孤独如影随形，从他选择成为杀手的那一刻起，便注定与常人的生活绝缘。他独来独往，在黑暗的世界中徘徊，每一次任务都像是对自己灵魂的一次拷问。他的孤独并非源于性格的孤僻，而是对过去经历的深深伤痛的逃避。影片中虽未详细交代他成为杀手的具体原因，但从一些细节中我们能感受到他内心的创伤。比如，他睡觉时总是坐在椅子上，枪不离手，这一细节暗示着他时刻处于警惕状态，无法真正放松，过去的经历让他对世界充满了不信任。

然而，玛蒂尔达的出现，如同温暖的阳光，逐渐穿透了他内心的层层阴霾。在与玛蒂尔达相处的过程中，里昂内心的善良与温柔被一点点唤醒。他开始关心这个小女孩的生活，教她如何保护自己，为她提供一个安全的港湾。他对玛蒂尔达的感情，既有长辈对晚辈的关爱，又有一丝难以言喻的特殊情感。这种情感的转变，展现了里昂内心的柔软与对爱的渴望。例如，当玛蒂尔达遭遇危险时，里昂毫不犹豫地挺身而出，将自己的安危置之度外，这种奋不顾身的保护，充分体现了他对玛蒂尔达深深的在意。

玛蒂尔达，这个年仅 12 岁的小女孩，经历了家庭的破碎和亲人的离世，过早地品尝到了生活的苦涩。她的纯真与叛逆在她身上交织成独特的魅力。外表上，她抽烟、故作成熟，以一种叛逆的姿态面对世界，这是她对生活的不满和反抗的表现。但在内心深处，她依然保留着那份纯真与善良。她对里昂的依赖，不仅仅是因为里昂给予了她生存的机会，更是因为她在里昂身上感受到了从未有过的温暖与关爱。她渴望被爱，渴望有一个真正的家，而里昂的出现，让她看到了希望。

玛蒂尔达的成长历程令人心疼又敬佩。从最初的柔弱无助，到后来在里昂的教导下逐渐变得坚强勇敢，她学会了如何使用武器，如何面对危险。在这个过程中，她的内心也在不断成长。她开始思考人生的意义，对世界有了更深刻的认识。她不再是那个只知道逃避的小女孩，而是勇敢地面对自己的命运，为了复仇，也为了自己的未来而努力。

娜塔莉・波特曼在饰演玛蒂尔达时，展现出了惊人的演技。当时年仅 13 岁的她，将玛蒂尔达的复杂情感演绎得淋漓尽致。她的眼神中透露出的坚定与迷茫，以及她在面对危险时的恐惧与勇敢，都让观众仿佛身临其境，感受到了玛蒂尔达内心的挣扎与成长。让・雷诺饰演的里昂同样令人印象深刻，他通过细腻的表演，将里昂的孤独、善良与温柔完美地融合在一起，让观众看到了一个有血有肉的杀手形象。

《这个杀手不太冷》不仅仅是一个关于杀手和小女孩的故事，它更是对爱、救赎、人性等深刻主题的一次深情叩问与诗意呈现。

在这个冰冷残酷的世界里，里昂和玛蒂尔达的相遇，宛如两颗孤独星球的碰撞，迸发出了温暖而璀璨的光芒。他们的爱，是一种超越了年龄、身份与世俗偏见的纯粹情感。这种爱，在生死考验面前愈发坚定，成为了彼此生命中最坚实的依靠。它让我们看到，即使身处黑暗的深渊，爱也能如同一盏明灯，照亮前行的道路，给予人们战胜一切困难的勇气与力量。

救赎，是影片贯穿始终的另一个重要主题。里昂，这个双手沾满鲜血的职业杀手，在玛蒂尔达的影响下，开始重新审视自己的人生，内心的善良与良知被逐渐唤醒。他在保护玛蒂尔达的过程中，找到了生命的意义与价值，完成了自我救赎的艰难旅程。而玛蒂尔达，在经历了家庭的变故和生活的磨难后，也在里昂的关爱下，从一个迷茫无助的小女孩，成长为一个勇敢坚强、懂得爱的人。他们相互救赎，共同在黑暗中寻找到了光明与希望。

影片对人性的复杂性进行了淋漓尽致的展现。里昂，外表冷酷无情，是令人闻风丧胆的杀手，但他内心深处却保留着一份纯真与善良，他对绿植的悉心照料，对玛蒂尔达的深情守护，都展现了他人性中美好的一面。玛蒂尔达，虽然年纪轻轻，却经历了生活的种种磨难，她的叛逆与坚强背后，是对爱与温暖的渴望。而影片中的反派角色，如史丹菲尔，表面上是维护正义的警察，实际上却贪婪、残忍、不择手段，展现了人性的丑恶与黑暗。通过这些鲜明的人物形象，影片让我们深刻地认识到，人性并非非黑即白，而是充满了矛盾与挣扎。

这部电影在让我们沉浸于精彩剧情的同时，也促使我们对生命、人性、爱与救赎等问题进行深入思考。在现实生活中，我们或许也会像里昂和玛蒂尔达一样，遭遇各种挫折与困境，但只要我们心中有爱，有对美好生活的向往，就一定能够在黑暗中找到属于自己的那束光。它提醒着我们，无论世界多么冰冷，都要保持一颗善良的心，用爱去温暖他人，用爱去救赎自己。

《这个杀手不太冷》无疑是电影史上一座不朽的丰碑，它以其深刻的主题、动人的情节、鲜活的人物形象和精湛的视听语言，成为了一部永恒的经典之作。这部电影不仅仅是一次视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼与情感的触动。它让我们感受到了爱与救赎的力量，让我们相信，即使在最黑暗的时刻，也总有一丝光明值得我们去追寻。

每当我们重温这部电影，都会有新的感悟与收获。它就像一杯香醇的美酒，随着时间的推移，愈发浓郁芬芳。希望大家在看完这篇解说后，能够再次走进《这个杀手不太冷》的世界，去感受那份跨越时空的温暖与感动，从电影中汲取力量，勇敢地面对生活中的挑战与困难。

来源：笨小孩