摘要：韩裔富商因幼子受超自然现象困扰，求助萨满巫师花林等人组成破墓四人组。他们在韩国偏僻村庄朴家祖坟破墓时，竟发现墓下还有棺材。原来，这一切竟与日治时期日本阴阳师切断朝鲜半岛龙脉的阴谋有关……古老的邪恶仍在潜伏，一场凶险之战不可避免……

21.破墓 파묘

韩裔富商因幼子受超自然现象困扰，求助萨满巫师花林等人组成破墓四人组。他们在韩国偏僻村庄朴家祖坟破墓时，竟发现墓下还有棺材。原来，这一切竟与日治时期日本阴阳师切断朝鲜半岛龙脉的阴谋有关……古老的邪恶仍在潜伏，一场凶险之战不可避免……

华语电影看不到的恐怖片在韩国电影里可以看到！《娑婆诃》的导演张在现，在新作《破墓》中完全放弃了之前的电影中那些略显复杂玄奥的神学思考，转而走向非常扎实的民俗和历史恐怖中，事实证明这完全行之有效。

《破墓》可以称为某种里程碑式的作品，它完美地满足了东亚（尤其是中国）观众对本土恐怖电影的期待，并且解决了本土恐怖故事如何在现代化语境下重生这个难题。前者的困境在于最能发挥这种优势的中国大陆地区不存在创作的可能性，而东亚文化圈的其他成员们又没有足够坚实的相关文化土壤（中国台湾和中国香港地区是例外，但它们的问题在于市场和投资的钳制）。后者的难度则在于，让传统而古老的恐怖元素在现代化语境中重生往往得到的是一个仿生人般的结果，空有外壳，没有灵魂。虽然这不妨碍优秀作品的诞生——如前两年的《哭声》——但终究不是一种彻底的解决办法。

恐怖电影既要结合本土的文化土壤，让旧的符号长出新的根须；又要迎合影视文化的新思维和新观点，积极用新的审美潮流改造、适配自我。这是一个双向摸索的过程，而往往一部成功之作就能开启引领之后的潮流。

《破墓》和近些年韩国的其他恐怖片一样，在前面也大量使用了属于东北亚地带的萨满文化符号，不过当故事转进到更深的层面时，有关风水、龙脉的堪舆术数概念就猛地浮出水面，这无疑是中国观众更为熟悉的元素。故事巧妙地将这些古老的元素与近代历史的背景相结合（也就是电影中的日治时期背景），并将其结果呈现在现代人面前，形成了一种历史的勾连与连贯感，这种精妙的做法制造了一种“过去的东西其实还活在我们身边”的强大幻觉，而这种幻觉与观众对历史的期待不谋而合。

电影在前面一直渲染富商的孩子表现异常，就是在重新唤起我们认知中“祖坟的风水与后代的境遇息息相关”的记忆，而这背后，是古老的儒家文明重视人伦、家族的观念沉淀。电影之后又对其进行升级，“龙脉的风水与国家命运息息相关”的理念既符合了观众由前面故事得到的认知模型，又契合了观众的现代焦虑，因此，这些古老的历史也重新复活，变成了现实存在的一部分。

当年日本鬼子的阴谋如今还在为祸人间，而他们利用的，竟然是老祖宗的智慧，当战争的苦难变成文明水平的对决，这部电影无疑将一个轻飘飘的恐怖故事转化成了某种具有民族情结的拉扯。这种做法显然是更高明的，它充分利用了观众心中已有的认知和情绪，轻松绕开了“相信”这个难题，让故事的沉浸感更加强烈。

抛开这些设计不谈，电影本身所要表达的主题也是一部优秀恐怖片应该触及和思考的。电影中最让我觉得毛骨悚然的段落不是仓库那段，而是被自己祖先上身的富商开始对着韩国的繁华夜色大声地呐喊当年日治时期那些效忠天皇的口号，那种偏执的神态和无情的呐喊让人深深地恐惧，或许曾经的这一切并没有走远。邪恶如同一种病毒，它们并未消失，只是暂时退出了大面积传播的时代，或许总有一天，它们还会卷土重来。尽管后代们已经生活西化，在美国过上了新生活，可他们始终还是有个祖坟，历史的黑暗与秘密从未善罢甘休。

某种意义上，作为幸存者的后代们，我们没有一个完全妥善地处理历史的方法，不管是遗忘也好、纠缠也罢，我们总是被困在一种想要继续生活下去又不想轻易遗忘仇恨的矛盾中。历史太过血腥、黑暗，有时我们甚至无力承受，可这绝不代表它会轻易放过我们。邪恶的造物在古老的大地下沉睡，但它随时可能会破土而出，继续执行那残暴阴险的命令。我们仅有血肉之躯，却必须同强大如妖魔的鬼怪搏斗，就像电影中的情节那样，我想这是所有东亚文化圈人的集体噩梦吧。

丰饶磅礴的历史，既是祖先留给我们的馈赠，也是一直在埋没我们的泥沼，这部电影同时呈现了这两面，不得不令人赞叹。

22.当邪恶潜伏时 Cuando acecha la maldad

一对兄弟在他们的庄园附近发现了一具残缺不全的尸体，于是召集当地人一起调查。他们很快了解到，村子里发生的怪事是由一个恶灵引起的，这个恶灵进入了一个当地人的体内，他们等待着通过适当的程序驱逐他体内溃烂的恶魔。主角们不得不与迫在眉睫的危险赛跑，试图摆脱恶灵无情的魔爪。

刚在《破墓》聊完潜伏的邪恶，这部阿根廷电影就将这个话题延伸，变成了一部气质暴躁的电影。本片的开头如同诡异版本的《百年孤独》，不得不说西语文化圈的审美和调性确实有一种兼具荒蛮粗野与神秘主义的特质，这是你在其他文化的电影中很难看到的。当然，同我在《破墓》中分析的一样，这部恐怖片也是在借恐怖故事讲述家国历史的，只不过这部电影更加隐晦、更加抽象、视角也更加微观。同前者那种化不开的历史愁云不同，本片导演把角色放大，意图用人物来折射历史，通过反思民族性的角度来看待历史。

这种强烈隐喻的政治恐怖片通常而言毁誉参半。导演个人的意见有些强烈，因此不如《杰出公民》那般留有余韵。电影中的男主就是导演的语句，他语气粗暴、脾气暴躁、动作莽撞、行为蛮横，如同恶魔的帮手。而更令人绝望的是，他竟然以为自己的每一步都是在反抗恶魔。通往地狱的路由善意铺就，男主无疑代表了导演想刻画的某种文化土壤中大众的形象，而恶魔不过是某种文明中的原始邪恶的化身。

所有的人都将被腐化、土地被污染、信仰被亵渎、人性被沦丧，而这片土地上的人只顾着自私自利、唯我独尊，竟然会以为自己做了所有能对抗这个结果的事情。这种冷漠和自我或许比恶魔更加邪恶。你以为是天降灾祸？不，是我们自己一步步走到这个地步的。导演营造的氛围实在太过焦躁不安，这种强烈的风格化令人不禁期待看到他更多的作品。

23.夜班惊魂 Night Shift

年轻女子Gwen Taylor开始在一家偏僻的汽车旅馆值夜班，随着夜幕降临，她慢慢察觉到那个曾经纠缠过她的危险人物正在悄悄接近她。同时，在黑夜中的旅馆发生了诡异可怕的事情，这让Gwen意识到她正遭受着双重的危险，而每一个危险都是致命的。

一言难尽的恐怖片……忘了当初看这部电影时的动机了，不过还记得《夜店》吗？我对这种深夜值守的题材还是挺有兴趣的。这部电影前面的一些段落或许是因为资金不足，反倒做出了一种诡异、冷清的恐怖气氛，不过随着剧情推进，电影也在逐渐崩坏。该有的部分这部电影都有，但是都做得太生硬、太俗套，又一个缝合怪式的剧本。作为习作，感觉导演并没有放手去尝试；作为正式的作品来看，又没有任何记忆点，很可惜。

24.魔鬼深夜秀 Last Night with the Devil

1977年，一个深夜的电视节目，准备直播招魂，却错误地把恶魔召唤到现场。当然，恶魔来了也得插播广告。

又是一部年度热门恐怖片，《魔鬼深夜秀》的质量太过优秀，或许你看过一些类似的电影，但能将每个元素玩到这么精彩的却罕有。质感非常复古，气质极为邪典，故事并不复杂，但仍能见缝插针地安插恐怖细节，可见花了多少心思。电视直播、模拟信号、通灵、恶魔附体、鬼魂……这些西方文化中常见的恐怖元素被有机地进行组合，相信足以满足不少观众的心理预期。

本片并没有什么复杂深刻的主题，这一点倒和电影试图模拟的 70 年代恐怖片颇有相似之处，单纯就是在观众喜爱的视听上做足功夫，高分完成这一锅恐怖元素的大乱炖。《魔鬼深夜秀》的成功说明，对老电影的探索和翻新仍然是行之有效的，恐怖片观众永远欢迎这种叙事饱满、视听丰富的电影，毕竟和其他类型相比，观看恐怖片并受到惊吓的体验是比通常的视听感受更刺激更生动的，某种层面上，这种体验也是无法替代的。

25.致命录像带：超越 V/H/S/Beyond

恐怖短片拼盘电影终于来到了第七部。这一部由五个故事拼贴而成：警察进入古宅寻找孩子遭遇神秘生物；一群印度狗仔队发现宝莱坞女星并非如镜头前那般光鲜亮丽；几个朋友必须在遭遇外星人入侵之后与客机相撞的高空跳伞中幸存；动物权利组织闯进痛失爱犬的女士住宅后将经历至暗时刻；以及一位沙漠中的母亲调查莫哈韦沙漠幽浮飞船后成为飞船偷渡者……同样它们由一个贯穿全片的伪电视节目穿插起来，不过这次这个穿插工作做得实在是很勉强。

致命录像带系列真的非常不稳定，最优秀的还是前三部，后面几部有的还算惊喜连连，有的就无聊透顶，而这一部更接近后者。

总的来说，《送子鹤》《梦中女孩》《偷渡者》这三个故事还算勉强维持了系列水准，剩下几个故事则都有些审美疲劳。无论如何这个系列应该还是会做下去，但是就如同《爱死机》剧集一样，短篇故事明显更考验导演的创意与个性，但人才毕竟不是无限的，如何能挖掘启用合适的导演是这个系列的一个难题。希望能看到更多优秀的恐怖片导演在这个系列展露才华。

26.怖谷鸟 Cuckoo

叛逆而内心充满伤痕的 17 岁女孩离开母亲，跟随父亲与继母来到一个度假胜地，准备开展新的生活。但这里并不像看起来的那样平静，一天，她晚上独自回家，没想到遭遇了可怕的事情……

又一部复古风格的电影，又一部元素堆叠、剧情缝合的恐怖片，又一部叙事糟糕、抒情混乱、表意不明的作品。虽然海报和概念还挺有意思的，但也仅此而已了。如果这是一部几十分钟的短片可能还算有些看点，但作为一部长片电影，简直破碎拖沓地如同灾难。这个剧本 ai 也能写，说不定完全交给 ai 写还写得更好一点。导演夹杂了许多个人气质的元素在电影中，但完全不融合，观感很糟糕。

27.诡谲屋 変な家

YouTuber雨宫专注于拍摄神秘事件。一次，受朋友所托，他要调查一间旧屋，此屋格局十分古怪。为了深入分析，雨宫找来热爱神秘学的建筑师栗原帮忙研究平面图。在这个过程中，他们陆续发现平面图上隐藏着诸多细思极恐的诡异细节，栗原更是作出大胆假设。与此同时，“诡屋”附近惊现一具弃尸，雨宫怀疑背后有恐怖隐情。他将疑点拍成视频发布到网上后，神秘女子柚希出现并提供关键线索。三人深入调查，又发现其他古怪民居平面图，黑暗真相也逐渐浮出水面 。

根据同名漫画改编，在24 年的日本恐怖片中算是名气比较大的一部了。日本曾经诞生过非常伟大、非常重要的恐怖片，但近些年在这方面实在是后继乏力。原作漫画虽然广受好评，电影却褒贬不一，归根结底还是在制作上太过潦草，剧情、节奏、表演上都没有什么突破，除了佐藤二郎稍微有些个人魅力，其他的部分都寡淡如水。

最有意思的是，电影中演员的表演大多呈现出一种肌无力般的怪异感，除了极个别需要爆发的场景死命扯着嗓子呐喊般地抽搐一下，其余时间简直是人形卡皮巴拉，就连行凶者都是如此。与之形成对比的则是佐藤二郎丰富到有些溢出的表演，他对所饰演角色的细致设计在整部电影中显得鹤立鸡群。当然这个问题也不是这一部电影独有的，日本的很多本土电影都有这种诡异的观感，有时候真不知道演员的这种表演究竟是对现实的一种如实刻画还是某种地方文化的特色。

故事背景中的古老家族诅咒还是挺有意思的，不过电影的呈现上没能做到影视化的丰富扩展，太过简陋。日本恐怖片中，“宅”一直是个重要的场景和命题，本片也是如此。可惜对宅及其内涵的延展刻画太过表面，不得不说是一个极大的遗憾了。

28.钟声 チャイム

料理学校的学生告诉老师松岗自己能听见钟声，大脑如同被替换。众人都认为是胡言乱语，没想到他却当众自杀，松岗和学生大受冲击。可马上，松岗自己也感觉到了钟声的存在，不被察觉的声音不断挤压、侵蚀、逼迫而来，他无可奈何，如同被某种看不见的外力控制了……

黑泽清 24 年的一部短片，同样是恐怖题材，也加入盘点聊一聊。同《诡谲屋》形成鲜明对比的是，在这部四十五分钟的短片中，黑泽清充分展现了导演在视听设计与把控上的魅力，没有任何一处懈怠脱力。这部短片成本不高，但每个镜头都非常精细，声音上更是充满大量不易察觉的设计与巧思。这是那种能让人强烈感受到电影之美的作品，大量的长镜头，镜头中每一处的光影、声音表现都被精心地安排，不多一字也不少一字，仅靠视听就能传达大量信息，演员的表演怪奇而不出戏，力度拿捏得刚刚好。整部短片中没有出现任何鬼魅，但视听中无处不在的不安和惊悚感已将气氛渲染得淋漓尽致。和他的《回路》一样，不见一鬼却处处是鬼，非常妙。现实的声音在影片中的存在被故事赋予了某种超现实的含义，同时也可以认为其指涉的是现代性的某种向内侵蚀，一种无声无息的摧毁与操控，值得深思。

29.那天，妈妈晚上没回家

导演鲁一澄的一部动画短片，讲述了一个关于“家”的故事。母亲与她的女儿过着黑白交错的生活，不知从某天起，妈妈回家的时间越来越晚，像是变了一个人一样。终于有一天晚上，她再也没回来……在孩子的眼里，无法被理解的大人世界，就是一个恐怖故事。

大陆地区 24 年的恐怖影片也有几部，但只有这部动画短片还算值得一提。和院线中那些挂羊头卖狗肉的恐怖片不同，在这部短片中，导演认真地试图用恐怖片的形式来展现某种童年记忆与其伴随的梦魇。非常有意思的是，导演用了一种复古梦核般的风格来呈现童年记忆，使其在诡异之余，还有一些伤感与颓废，也算是对互联网流行元素的合理运用了。影片并不复杂，但是看完我却觉得它似乎昭示了某种国产恐怖片的新思路，即“童年恐怖”。用小孩的视角来呈现某些在传统恐怖片中并不能称之为恐怖的内容，更接近心理恐怖的层面。其实《博很恐惧》就已经在这么做了，不过在处处受限的大陆恐怖片里，这个思路还算非常新，或许能打开恐怖片的一条新出路。

2024 年的恐怖片太多了，本片单尽量试图覆盖多文化、多国家，但个人精力有限，没办法一一看完，诸如印尼、印度等多地的一些恐怖片未能涉及，但仍然值得留意，有兴趣的读者可以自行查找观看。

来源：实时生活