摘要：《复仇者联盟4》是一部娱乐性极强的商业片，包含科幻、怀旧、家庭、喜剧等各种元素，满足各年龄层次观影需求，票房铁定大卖。

本文写于2019年。

《复仇者联盟4》是一部娱乐性极强的商业片，包含科幻、怀旧、家庭、喜剧等各种元素，满足各年龄层次观影需求，票房铁定大卖。

而商业片里另一些专攻一域的类型片，相比较没那么全面，而是把火力集中于一点，展现特质化一面。

《雪暴》就属于这种类型片，聚焦警匪斗。故事放在了冰天雪地的东北，从叙事、摄影等多角度来看都属国内罕见。之前《冰河追凶》虽然地域相近，但风格迥异。

《雪暴》晚于《复联4》一周上映，仍未能逃脱被碾压的命运，和张震、廖凡、黄觉组成的强大阵容预期值不相匹配。

我们可以从《雪暴》中看到很多好电影的影子，但仅仅是影子，总觉得差了那么一点，或许是导演处女作还不习惯炽热阳光的直射吧。

1、《八恶人》

雪原、小木屋，场景有广有狭，都处于人迹罕至的封闭空间。这是传统戏剧《三岔口》的环境设定，也很像《射雕英雄传》中的“铁枪庙”与“刘家村”。多路人马汇聚，目标不同、各怀心事；狭小空间如火药桶一般多股暗流涌动，压抑之后必将迎来爆发。

《雪暴》与《八恶人》有颇多相似之处，但却未能如后者那般大放异彩，论原因，剧本与导演功力居首。

昆汀·塔伦蒂诺对多人物性格塑造与多线索张弛调度有一手，话痨者、寡言者共处一室，却丝毫不影响那紧张压抑的前戏。

都是先抑后扬的爆发，《八恶人》的突发感更强烈，猝不及防，高潮不断，片长远超《雪暴》却丝毫不显冗长。

《八恶人》与《雪暴》都有不少血腥场面，但前者的Cult恶趣味更直白，让拥趸看得更过瘾，不少桥段很黄很暴力，也够爽够直接。相比之下《雪暴》有些缩手缩脚。

2、《无人区》

《雪暴》的导演崔斯韦同是《无人区》的联合编剧，所以看上去有很多相似之处。

都属于“无人区”题材，一个在冰天雪地的大东北，另一个在黄沙戈壁的大西北；前者极寒，后者极旱。

极端地理气候条件更容易激发人性中隐含的兽性，前者如熊，狂乱暴虐；后者似狼，阴沉隐忍。黄金巨财稍加诱惑，就迷失本性，平日里掩盖起来的暴力倾向旋即显现。

和《无人区》相比，《雪暴》的节奏过于温吞，剧情稍显单薄，缺少多线叙事的精巧与黑色喜剧的偶然性+宿命感，张力有余，巧劲不足。有凝重感，却少了灵光乍现的一丝惊喜。

3、《黄海》

观看《雪暴》时，我一直觉得它很像韩国片。

粗粝写实的画面质感，简单直接的暴力美学，都让人联想到韩片里的犯罪类型片，比如《黄海》。

因为两者都有着“双雄斗”的角色设定。张震的酷帅形象与调性很像河正宇，而凶巴巴的廖凡则与金允石神似，这四位演员都属影帝级别，一对一正面硬刚颇具看点。

没人会想到，吴宇森的暴力美学与“双雄斗”居然都被韩国类型片所继承，如今的国产电影反倒要去棒子那儿取经，可惜了。

《雪暴》里廖凡足够凶悍，非常抢镜；张震过于保守，缺了些柔中带刚的潜暴力。与《黄海》里河正宇内敛深沉却不乏激情的演出相比，稍显逊色。

不由得联想起与《黄海》导演罗宏镇的另一部作品《追击者》里，河正宇与金允石正邪互换，也激发出两位影帝的强强碰撞。产量稀少的罗宏镇，光凭这两部电影就足以标榜影史。

假设《雪暴》里张震与廖凡角色对调，由张震来当悍匪，换廖凡来演内心戏更多的森林警察，说不定是另一番味道。

也许不该苛求年轻的崔斯韦，毕竟这是他的导演处女作。有缺憾很难免，不是每个人都是罗宏镇，而我们也并不具备如彼的开放审查制度。

但我们也在孕育包容多元的创作土壤，也培养出那么多演技精湛的个性演员。更加丰富多彩的作者电影不断涌现，正如在这个《复联4》一统天下的档期里，还能看到《撞死了一只羊》与《雪暴》的出现，这也算一种难得的勇气。

《雪暴》中有一句台词：“大雪一过，没有人能记住这一切。”

《复联4》便是这样一场雪暴，肆虐之下没人会记得其他电影。

真的没人记住么？

总有那么一些人，努力过，开拓过；而另一些人，看在眼里，记在心里……

来源：河鸣经典片段